(1756-01-27~1791-12-05)
奥地利作曲家。中文全译名沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特。
生于萨尔茨堡,卒于维也纳。
莫扎特的教育完全是由其父亲承担的。他的学习不仅限于音乐,也包括数学、阅读、写作、文学、各种语言学习和舞蹈,道德与宗教也是其中的内容。莫扎特4岁开始学习钢琴,6岁学小提琴,7岁接触管风琴。据老莫扎特记载,他5岁就开始写短小的键盘乐的《行板》和《快板》。
1763年6月到1766年11月期间,莫扎特一家从德国南部和西部开始,经比利时到巴黎、伦敦,又回到比利时,再到荷兰、巴黎,回家途中经过瑞士的一些城市和德国南部的几个宫廷。1764年1月1日,两个孩子在凡尔赛宫为路易十五演出,并在巴黎首次出版作品。1764年4月27日在伦敦为乔治三世演出。
广泛的旅行给幼年的莫扎特带来丰富的音乐经验。在路德维希堡,
1769年11月13日至1773年3月13日莫扎特随父亲三赴意大利。第一次访意大利的15个月收益颇丰。在米兰他被委约写作一部歌剧,在博洛尼亚得到G.B.马丁尼的教诲,在罗马聆听了G.阿莱格里的九声部《求主怜悯》后凭记忆写下乐谱。1771年7月5日教皇克雷芒十四世授予他“金马刺骑士勋章”。歌剧《本都国王米特里达特》1770年在米兰首演获成功。第二、三次意大利之行分别上演了一部戏剧康塔塔和歌剧《卢齐奥·西拉》(1772)。这三次意大利之行使莫扎特真正认识了意大利风格,对其音乐风格发展影响深远。
莫扎特在1772~1774年创作了弥撒曲(K167、K192和K194),12首以上的交响曲(K124~202),键盘乐协奏曲(K175)和小夜曲(K203),嬉游曲(K131、K166和K205)等。1773年7月老莫扎特再去维也纳,想在宫廷寻职的想法未实现。然而小莫扎特在4个月的旅程中写了不少作品:小夜曲(K185)、6首弦乐四重奏(K168~K173)。1774年11月至1775年3月为歌剧《假扮园丁的姑娘》首演去慕尼黑。作为萨尔茨堡的作曲家,莫扎特的首要职责是创作宗教音乐。1775~1777年,他的宗教作品包括弥撒曲(K220、K257~K59、K262和K275),这期间他更多的精力放在器乐和世俗声乐的创作方面:4首小提琴协奏曲(K211、K216、K218和K219,K207是在1773年创作的),小夜曲(K204和K250),以及许多嬉游曲和一些咏叹调。这些器乐作品可能是为私人的赞助者而创作的。莫扎特在萨尔茨堡时最突出的音乐体裁是交响曲、小夜曲。
1777年莫扎特与母亲经慕尼黑到曼海姆,在逗留的4个星期里,他创作了钢琴奏鸣曲(K307)和长笛四重奏(K285),爱上了抄谱员的女儿A.韦伯,但后来与其妹妹康斯坦策关系日深。由于没有获得职位的机会,老莫扎特要他们母子前往巴黎(1778年3月23日至9月29日),但在巴黎也未见有什么好的前景,更糟糕的是母亲病死巴黎。1778年11月25日莫扎特返回了萨尔茨堡。
作为宫廷管风琴师,莫扎特的任务是在大教堂、宫廷和小教堂中演奏,并指导童声合唱队。他履行职责的努力可以在一些作品中显示出来:《加冕弥撒曲》(K317)、《庄严弥撒曲》(K337)等。然而这一时期他还有另一类作品:《为两架钢琴写的协奏曲》(K365),钢琴和小提琴奏鸣曲(K318、K319和K338),《驿号小夜曲》(K320)和嬉游曲(K334),戏剧配乐《塔莫斯,埃及之王》和歌剧《扎伊德》。莫扎特的这些作品是为一些朋友和地方贵族创作的。
莫扎特的主要兴趣仍然是在歌剧方面。1780年,他接到了慕尼黑一个创作正歌剧《克里特王伊多墨纽斯》的委约。1780年11月6日他来到慕尼黑继续完成歌剧,歌剧1781年1月29日首演成功。
3月12日莫扎特被召到维也纳,萨尔茨堡大主教正在那里准备参加约瑟夫二世皇帝的就职典礼。由于主教不让他在约瑟夫二世一场私人音乐会上演奏,矛盾进一步激化。他最终被萨尔茨堡宫廷解除了职务。
此时期,莫扎特最重要的作品是歌唱剧
《后宫诱逃》以后的一段时期里,莫扎特虽然钟情于歌剧,但是一直没有创作歌剧的机会。1782年底约瑟夫二世决定关闭从1776年建立起的旨在促进德语文化的民族剧院,而重建意大利歌剧院。莫扎特认识到形势的变化,转向意大利歌剧的创作。他甚至想让父亲请萨尔茨堡的G.瓦雷斯科(《克里特王伊多墨纽斯》的剧作者)撰写剧本。他有两部已构思并开始创作的歌剧都流产了。1786年初他上演了一部独幕的喜歌剧《剧院经理》。
1784年12月11日莫扎特成为共济会成员。经常为共济会的会议创作作品,如康塔塔《共济会的欢乐》(K471)和《共济会哀乐》(K477)等。
直到80年代中期,莫扎特一直没有放弃教授学生,他的学生中有J.N.胡梅尔、T.阿特伍德。1787年春赴英国的计划未能实现,莫扎特接受了布拉格的邀请。《费加罗的婚姻》在布拉格获得巨大成功,布拉格的剧院经理P.邦迪尼委约莫扎特写作另一部歌剧。与达蓬特再度合作的歌剧
1787年春莫扎特到莱比锡、德累斯顿和柏林旅行。除了进行一些演出外,他还在波茨坦和柏林售出一些作品。更大的收获是在莱比锡获得了J.S.巴赫的经文歌《为主唱一首新歌》(BWV225)的乐谱,使他重新认识了巴赫。1789年底虽仍受经济困扰,但是状况有所改善。他创作了第一首“普鲁士”四重奏和一些歌剧的替换的咏叹调。他的音乐引起了一些外国人的兴趣,有位诗人想为莫扎特提供自己的歌剧剧本,阿姆斯特丹和匈牙利的一些艺术保护人为莫扎特提供了一笔补助金。之后,莫扎特主要精力投入歌剧《女人心》的创作,作品于1790年1月26日首演并获成功,约瑟夫二世1790年2月去世,利奥波德二世继位,新皇帝的音乐趣味完全是意大利式的,他重新引进芭蕾舞,恢复正歌剧,改革喜歌剧。为利奥波德二世的加冕典礼,莫扎特创作了《蒂托的仁慈》。而
1791年11月底莫扎特已卧床不起,11月他朋友B.沙克、F.霍费尔和男低音F.X.格尔还与莫扎特一起视唱了未完成的《安魂曲》的一些段落。莫扎特于12月5日凌晨1时去世。
德奥歌唱剧《后宫诱逃》是为维也纳城堡剧院的德意志歌剧团创作的。C.F.布雷茨纳撰写剧本,G.斯特凡尼改编。1782年在维也纳首演。它是莫扎特第一部重要的歌唱剧。这部作品赋予了歌唱剧前所未有的庄严和深刻的情感,提高了这种音乐体裁的地位。在奥斯明这个角色中,他创作了一种新的生动的声乐戏剧类型,德意志音乐戏剧的“喜剧男低音”。然而这也不是一部完美的作品,剧本的结构比例不够均匀,开始时关于宫中守卫奥斯明的笔墨太多,而第二幕中间又过多地集中于女主角康斯坦策。莫扎特还没有把德意志、意大利和法国的音乐风格融为一个整体。
从1785年起的6年中,莫扎特先后创作出《费加罗的婚姻》(1786)、《女人心》(1790)和《魔笛》(1791)等重要的歌剧作品。其中前三部是由意大利诗人、剧本作家达蓬特撰写剧本的意大利喜歌剧。在这3部歌剧中,人物角色与动机复杂,剧情虽然包括许多传统喜歌剧的因素,也吸收了一些严肃的喜剧手法。原戏剧中的一些强烈的社会政治倾向明显地被达蓬特精心地删除了,但是社会中不同阶级的紧张关系依然存在。歌剧中有16~18世纪意大利流传的假面喜剧的典型角色,也有严肃的正剧角色;一般的喜剧讽刺与较深刻严肃的讽刺交织在一起。歌剧揭示了贵族的虚伪与特权,赞许了第三等级的机智、正直与热情。
莫扎特对这种大革命前的戏剧无疑具有自己的一定的理解,但是他更关注的是如何把握与展现人物角色的复杂的戏剧关系。在莫扎特的这部歌剧以及其后的歌剧中,不仅显示出他创作生动的旋律和节奏,捕捉歌词情感和含义,以及把握戏剧节奏的才能,而且还显示出他直觉地把握了一套心理学的方法,据此以音乐来表现人物、情感与场面。在莫扎特的歌剧中,不同人物的个性化的咏叹调是人物性格刻画的手段,二重唱、三重唱和更大的重唱则更生动地揭示了人物间的关系,特别是终场重唱往往对剧情的发展和矛盾冲突的揭示起着重要的作用。
《唐璜》是莫扎特与达蓬特于1787年合作的第二部歌剧。关于唐璜这个古老的传说故事,当时已有西班牙作家T.de莫利纳的戏剧《塞维利亚的浪荡子》(1630)。在意大利假面戏剧的影响下,莫里哀创作过《石宴》(又名《唐璜》,1665),唐璜是一个傲慢、冷漠、玩世不恭、振振有词但缺乏欢乐的人物。达蓬特的剧本借鉴了《石宴》的一些戏剧线索及《塞维利亚的浪荡子》的一些因素。同时,18世纪70~80年代意大利这一题材短小的歌剧如G.贝尔塔蒂(剧本)和G.加扎尼加(作曲)的《唐璜》也是他创作的基础。在历史延续下来的对这一题材的“浪子”或是“玩世不恭的传统的反叛者”两种戏剧处理传统中,达蓬特与莫扎特的《唐璜》选择了后者。在歌剧方面,这个题材第一次被这样以大型的歌剧形式严肃地处理,唐璜成为蔑视庸俗道德、反抗权威的英雄。莱波雷洛“花名册咏叹调”虽是喜歌剧惯用的处理手法,然而只有莫扎特的音乐才使它显得如此生动。歌剧终场D大调辉煌的音乐似乎象征唐璜在毁灭之前至死不悔地沉迷于声色之乐的场景。
莫扎特与达蓬特合作的前两部歌剧是以流传的戏剧和剧本为基础的,而《女人心》的剧本更多的是由达蓬特自己撰写的。讲述的是关于当时在维也纳流传的两位情郎伪装后分别到对方的女友家中求爱,以考验他们的心上人的爱情是否专一的故事。《女人心》被认为是莫扎特3部达蓬特歌剧中最精心设计的,结构最均衡的一部作品。3个男角色和3个女角色每一场有一首咏叹调。作品中有作曲家的一些出色的歌剧音乐段落。歌剧题材在道德方面受到19世纪评论家和音乐家的批评。20世纪倾向更多地从心理学的严肃性方面肯定这部作品。
《魔笛》是莫扎特与萨尔茨堡的旧友席卡内德(剧本作者)合作的作品。歌剧内容有几个来源:源自维兰德童话故事集里的《璐璐的魔笛》;歌剧中的许多仪式因素取自J.泰拉松的小说《塞索斯的一生》(1731),描绘了以古埃及为背景的当代的共济会的仪式;歌剧整体上属于维也纳流传戏剧的传统。《魔笛》巧妙地将意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的因素融合在一起,成为德语民族歌剧的里程碑式的作品。一些音乐史家认为歌剧中有些共济会的隐喻,如萨拉斯特罗的神殿是共济会社的象征,而夜后代表了反对共济会人文主义自由思想的M.特蕾西娅皇后。另一些历史学家认为作品中人物未必是对当时历史人物的影射,最好把他们作为一般性的象征人物来理解。
莫扎特的嬉游曲和小夜曲大部分创作于萨尔茨堡时期和维也纳初期,这些作品带有娱乐性的音乐,一般应约而作。莫扎特的嬉游曲主要有两类。一类是室内乐型的,几件弦乐器加两件或更多管乐器,一个声部只有一件乐器;另一类是管弦乐型的。莫扎特的小夜曲除有弦乐重奏加管乐器外,还有用6件或8件成对的管乐器演奏的(用于室内演出),也有近似交响曲或协奏曲的。以上两类体裁的作品中,《嬉游曲》(K287)是弦乐加管乐的,而《小夜曲》(K252)是为管乐写的,《哈夫纳小夜曲》(K250)是协奏交响风格的。莫扎特最著名的《g小调小夜曲》原由弦乐四重奏加低音提琴5件弦乐器演奏,如今通常用小组弦乐器演奏。
莫扎特继J.C.巴赫之后进一步对古典协奏曲形式进行了发展和完善。他在巴罗克快、慢、快三乐章协奏曲的基础上,特别在第一乐章的结构上将巴罗克协奏曲快板乐章的
莫扎特5首小提琴协奏曲K207、K211、K216、K218和K219都创作于萨尔茨堡时期,除一首是在1773年创作的外,其余均写于1775年。其中K216、K218的终曲在速度与节拍上有许多迷人的变化,而K219第一乐章在全奏后小提琴是由6小节柔板引入的。莫扎特的其他小提琴协奏曲有《交响协奏曲》(K364)和《双小提琴协奏曲》(K190)等。在莫扎特为管乐器写的协奏曲中,《A大调单簧管协奏曲》(K622)特别引人注目,它是莫扎特写于1791年10月的器乐告别作,完成于去世前两个月,是他最优秀的木管乐协奏曲,其表现的广度与深度可与钢琴协奏曲媲美。
莫扎特是西方音乐史上最为聪颖的作曲家之一。童年时代独特的学习成长经历和艺术上超常的迅速成熟,使他能够在短暂的音乐艺术生涯中,为人类创造出巨大而丰富的音乐精神财富。莫扎特将时代的多种不同的音乐因素凝聚吸收于自己的音乐语言风格之中,与海顿一道将18世纪维也纳古典主义风格推向高峰。在海顿和贝多芬等古典主义时期的作曲家中,莫扎特是唯一一位在意大利歌剧和德奥器乐领域同样获得成功的最为全面的作曲家。
喜歌剧:《装痴作傻》(K51,1768);《假扮园丁的姑娘》(K196,1774);《开罗的鹅》(K422,1783);《受骗的丈夫》(K430,1783);《费加罗的婚姻》(K492,1786);《唐璜》(K527,1787);《女人心》(K588,1790)。
歌唱剧:《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》(K50,1768);《扎伊德》(K344,1780);《后宫诱逃》(K384,1782);《剧院经理》(K468,1786);《魔笛》(K620,1791)。
教堂音乐:《c小调“加冕”弥撒曲》(K317,1779);《C大调庄严弥撒曲》(K337,1780);《c小调弥撒曲》,(K427,1783);《d小调安魂弥撒》(K626,1791)。
小提琴协奏曲:《降B大调小提琴协奏曲》(K207,1773);《D大调小提琴协奏曲》(K211,1775);《G大调小提琴协奏曲》(K216,1775);《D大调小提琴协奏曲》(K218,1775);《A大调小提琴协奏曲》(K219,1775)。
管乐协奏曲:bB大调《巴松协奏曲》(K191,1774);G大调《长笛协奏曲》(K313,1778);C大调《长笛和竖琴协奏曲》(K299,1778);bE大调《圆号协奏曲》(K417,1783);bE大调《圆号协奏曲》(K459,1786);bE大调《圆号协奏曲》(K477,1787/1788);D大调《圆号协奏曲》(K412,1786);A大调《单簧管协奏曲》(K622,1791)。
重奏类的嬉游曲和小夜曲:《降E大调嬉游曲》(K252,1776);《D大调嬉游曲》(K251,1776);《降B大调嬉游曲》(K287,1777);《D大调嬉游曲》(K334,1779/1780);《降E大调小夜曲》(K375,1781);《c小调小夜曲》(K388,1782/1783);《降B大调小夜曲》(K361,1784);《G大调小夜曲》(K525,1787)。
弦乐四重奏:作品14~19,《海顿四重奏》;作品14,《G大调弦乐四重奏》(K387,1782);作品15,《d小调弦乐四重奏》(K421,1783);作品16,《降E大调弦乐四重奏》(K428,1783);作品17,《降B大调弦乐四重奏》(K458,1784);作品18,《A大调弦乐四重奏》(K464,1785);作品19,C大调《不协和》(K465,1785);作品20,D大调《霍夫迈斯特弦乐四重奏》(K499,1786);作品21~23,《普鲁士四重奏》:作品21,《D大调弦乐四重奏》(K575,1789);作品22,《降B大调弦乐四重奏》(K589,1790);作品23,《F大调弦乐四重奏》(K590,1790)。
弦乐五重奏:《C大调弦乐五重奏》(K515,1787);《g小调弦乐五重奏》(K516,1787);《D大调弦乐五重奏》(K593,1790);《降E大调弦乐五重奏》(K614,1781)。
管乐重奏:《D大调长笛四重奏》(K285,1777);《G大调长笛四重奏》(K285a,1777);《C大调长笛四重奏》(K285b,1777);《A大调长笛四重奏》(K298,1778)。A大调《单簧管五重奏》(K581,1789);bE大调《单簧管三重奏》(K498,1786)。F大调《双簧管四重奏》(K379,1781)。bE大调《圆号五重奏》(K407,1782)。
钢琴奏鸣曲:《C大调钢琴奏鸣曲》,《F大调钢琴奏鸣曲》,《降B大调钢琴奏鸣曲》,《降E大调钢琴奏鸣曲》,《G大调钢琴奏鸣曲》(K279~283,1774);《D大调钢琴奏鸣曲》(K284,1775);《C大调钢琴奏鸣曲》(K309,1777);《a小调钢琴奏鸣曲》(K310,1778);《D大调钢琴奏鸣曲》(K311,1778);《C大调钢琴奏鸣曲》,《A大调钢琴奏鸣曲》,《F大调钢琴奏鸣曲》,《降B大调钢琴奏鸣曲》(K330~333,1778);《c小调钢琴奏鸣曲》(K457,1784);《C大调钢琴奏鸣曲》(K545,1788);《降B大调钢琴奏鸣曲》(K570,1789);《D大调钢琴奏鸣曲》(K576,1789)。